Park Foundation Music App

Home > Releases

Great Pianists

Overview

Great Pianists --- 2023

Эмиль Гилельс (19.10.1916, Одесса - 14.10.1985, Москва) относится к величайшим пианистам ХХ столетия. В его славе, мастерстве, значительности оставленного им творческого наследия никогда не было и не могло быть сомнений, начиная с первых его появлений на концертной эстраде и до последних дней его жизни. В наше время любители музыки наблюдают удивительную, но вполне закономерную картину с течением времени величина фигуры «русского титана», как Гилельса называли зарубежные критики, неуклонно возрастает, и это естественно для понимания всего, что сделал Эмиль Гилельс за свою более чем полувековую пианистическую карьеру, потребовалось время. Заниматься на рояле Эмиль начал в пятилетнем возрасте у Якова Ткача. «Я ему очень обязан» - так в конце своей жизни характеризовал своего первого наставника Гилельс. Далее Гилельс попадает в класс проф. Берты Рейнгбальд, и впоследствии поступает к ней же в Одесскую консерваторию. Обучение в классе Рейнгбальд, общение с ней («Учителем и Другом» как всегда говорил Гилельс) стало решающей вехой в развитии пианиста. Именно под её руководством был заложен фундамент музыкальных интересов Гилельса (впоследствии только расширявшихся, но не изменявшихся принципиально) с опорой на внутреннюю содержательность исполняемого, под ее руководством пианистическая техника музыканта сделалась ослепительной, а лирическое начало приобрело свое естественное воплощение. На период обучения в Одесской консерватории пришлись и первые конкурсные успехи Гилельса на втором Всеукраинском конкурсе пианистов в Харькове, а также, без преувеличения, историческая победа на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в 1933 году. После окончания Одесской консерватории в 1935 году, Гилельс консультировался у проф. Константина Игумнова и проф. Генриха Нейгауза в Московской консерватории. К этому периоду относятся и первые сенсационные успехи артиста за рубежом - второе место на конкурсе в Вене в 1936 г. (первое Яков Флиер) и безоговорочная победа на конкурсе в Брюсселе, самом значительным в мире в то время (Флиер третья премия, Артуро Бенедетти Микеланджели седьмая). Начиная с 1935 года 3. Гилельс солист Московской филармонии побывал с концертами практически во всех городах своей страны. В начале Великой Отечественной войны (1941) сразу же записался добровольцем, но был отозван, выступал с концертами в тылу и на фронте, приезжал с концертами в блокадный Ленинград. После окончания войны Гилельс был первым советским артистом, появившимся на многих ведущих концертных площадках мира (зал Плейель в Париже, фестиваль во Флоренции и др.). Первым из советских пианистов гастролировал в США в 1955 году, где его искусство получило высочайшую оценку мировой музыкальной элиты (Бернстайн, Орманди, Горовиц. Тосканини, Гофман, семья Рахманинова и др.). В последующие годы Гилельс регулярно гастролировал по всему миру, преподавал Московской консерватории (до 1975), и возглавлял пианистическое жюри первых четырех конкурсов имени Чайковского, был членом жюри конкурсов Королевы Елизаветы (Бельгия), Маргариты Лонг и Жака Тибо (Франция) и др. Активная концертная деятельность артиста продолжалась вплоть до его внезапной кончины (1985). Если попытаться кратно охарактеризовать основные черты искусства Гилельса, то прежде всего это - естественность и гармоничность его подхода ко всему, к чему прикасались его руки. Все его исполнительские концепции шли от полного погружения в стиль автора и образный строй исполняемого произведения, при этом они были современны в широком понимании, верны авторскому тексту, но всегда несли на себе отпечаток его незаурядной личности. Первый диск представляемого комплекта открывает концерт Й. Гайдна Hob XVII №11. Как вспоминал в конце своей жизни Рудольф Баршай, игра Гилельса в программе, состоявшей из концертов Баха. Гайдна и Моцарта, была настолько естественной и непринужденной, что и репетировать, по большому счету было нечего - все получалось само собой, ансамбль солиста и оркестра был идеален. Представленная далее фонограмма «живого» исполнения концерта Моцарта дань памяти замечательным музыкантам пианистке Елене Гилельс (в 2023 году ей исполнилось бы 75 лет) и композитору и дирижеру Вячеславу Овчинникову, представивших совместно с Эмилем Гилельсом, увлекательное, полное жизни исполнение, далекое от какой-либо академической сухости. Завершающая диск запись концерта Грига впервые издаётся на CD. Этот концерт был завершением серии «Променад-концертов» в Лондоне в 1979 году. Подход Гилельса исполне нию шедевра Грига многопланов тут и нордическая суровость, и мягкая лирика, и восторг заключительных тактов финала. Второй диск демонстрирует широту стилистических интересов артиста. Монументальная органная Прелюдия и фуга BWV 532 И.С. Баха в концертной обработке Ф. Бузони поражает динамическим размахом, колористическим разнообразием и динамизмом развития. Фантазия Моцарта КѴ 397 неоднократно исполнялась Гилельсом в зрелые годы и демонстрирует слушателям, как много можно сказать малым количеством нот. 32 вариации и «Лунная» соната Бетховена верные спутники пианиста на протяжении всего творческого пути. Приводимые фонограммы фрагмент концерта, посвящённого 200-летию со дня рождения Бетховена. Может показаться, что этюды Шопена и испанская рапсодия Листа сыграны разными исполнителями так затаенно лиричен Гилельс в первых и победно-величественен в рапсодии. Исполнение «Петрушки» Стравинского наглядно показывает, почему, прослушав исполнение Гилельса, Артур Рубинштейн, которому посвяще на сюита, собирался отказаться от её исполнения. «Тамбурин» Ж.Ф. Рамо - еще одна иллюстрация, насколько разнообразно туше Гилельса, короткая пьеса для клавесина наполняется внутренним напряжением. Завершающая диск прелюдия Баха-Зилоти BWV 855а одна из любимых миниатюр артиста, остававшаяся в активном репертуаре более 50 лет. Гилельс создал эталонную интерпретацию этой пьесы, ее трагедийно-возвышенная чистота никогда не оставляла слушателей безучастными.